包装就是画作：邪恶饼干与精神拼贴运动来到香港
比特币杂志
包就是画作：邪恶饼干与精神分裂拼贴运动来到香港
1956年，在东京的一个展览厅，一位名叫村上三郎的日本艺术家冲过一排纸屏风，在每一个屏风上留下一个撕裂的人形洞。观众在那一刻听到了撕裂声，但可能并不理解它。
村上属于Gutai，这个激进的战后先锋艺术团体，其成员用脚作画并用泥巴打斗，他的举动提出了一个艺术界仍在消化的论点，但最终，撕裂和随之而来的废墟才是真正的艺术作品。
七十年后，撕裂并没有停止。交易卡直播、Discord服务器群组、各种收藏市场、赌博/翻转和怀旧的自由基。层层堆积的残骸。名为邪恶饼干的艺术家似乎意识到了这一点。
如果你没听说过邪恶饼干，你可能没有关注互联网艺术中最奇怪和最重要的角落之一。在过去的几年里，主要由化名艺术家组成的一个场景，形成于加密文化、Twitter时间线和私人聊天群中，悄然上演了本十年中更为真实的艺术叛乱之一。
在主流加密艺术界以精致的生成作品吸引画廊时，这些艺术家走向了另一个方向。图像中充满了迷因参考、动漫、隐晦的艺术历史和互联网碎片，以至于评论家不得不为它们创造新的词汇。他们称这种风格为分裂拼贴 或 特征最大化，一种将生成普通头像集合的特征系统推向极限的实践，深达数百层，直到图像接近混沌。
评论家们开始关注。在Spike Art Magazine中，Dean Kissick将这项作品置于故意“糟糕绘画”的传承中，这一传统有着严肃的资历：Marcia Tucker在1978年于新博物馆举办了“糟糕”绘画展，认为故意处理的错误是一种自由的表现。右键保存从他们称之为前卫NFT地下的地方发出了报道。运动的参与者们以特有的自嘲，给自己定下了一个名字：Avant/Gay。
在这个场景的中心附近坐着Biscuit。他的Drifella这些作品被广泛引用为其定义性作品，艺术家帕克·伊托，漂流者 2确立了整个场景所知的美学，并与饼干合作了去年的万圣节重液体图形这种背书是双向的：艺术界开始认真对待这一点，而这个场景在没有征得任何人许可的情况下达到了这一点。
最近，饼干的作品开始逃离屏幕，破坏变得字面化。他目前的项目，卡 NFT 2，在今年二月的费利克斯艺术博览会上通过SOLOS画廊首次推出了初步的‘框架卡片’。而在这个夏天早些时候，他制作了大约一万一千张卡片，以包装出售，每张数字卡片如果收藏者愿意燃烧NFT以获得实体卡片，则可兑换实体卡片。对于最稀有的等级，正如他在Le Random对彼得·鲍曼所说，他取来复古的全息宝可梦卡片，用丙酮溶解其上的墨水，直到只剩下裸露的银箔，然后在残骸上进行UV打印全新的艺术作品。村上春树会理解。饼干所创作的一切都有一个主题：“破坏、死亡与重生。”
现在饼干的艺术作品将前往香港。他正在为艺术家Rax制作的2026年比特币亚洲会议卡包做贡献，他的卡片将与Ariamis（前身为恐怖主义）的作品并列——他的新坏形象共同展出者，一位年轻艺术家将文艺复兴的宗教意象融入卡片格式，以及这一运动中的其他几位关键艺术家。这个包有点像展览的卫星，封装在铝箔中。它正好位于这个场景一直在运作的断层线上：艺术品与收藏品之间的旧等级制度已经崩溃，最有趣的艺术家现在制作的物品同时具备这两者的特性。
互联网艺术一直来自传统艺术界忽视的房间：论坛、博客、群聊，现在还有加密货币。BMAG在这些房间之一工作了多年：这是比特币会议艺术画廊。当画家Nardo在2024年的比特币MENA展出时，我们的对话围绕着作为文化传播单位的表情包展开。一年后，他的《堡垒》，一幅由4chan表情包构建的七英尺油画，在拉斯维加斯的比特币会议上首次亮相，成为一座为互联网恶搞帖子而建的纪念碑。
在比特币亚洲的BMAG卡片博览会和包的发布之前，我与Biscuit坐下来谈论在互联网最狂野的艺术场景中成长，为什么交易卡不断吸引数字艺术家走向纸板，以及收藏家在这两者上不断犯的错误和正确之处。
BMAG：你的父亲经营一家漫画店，你曾谈到翻找他的盒子以寻找源材料。你在父亲的漫画店的时光中，有什么核心记忆？那些盒子教会了你关于人们为什么收藏的什么？
EB：是的，我与交易卡的深厚联系源于我在游戏王比赛中的经历，以及我小时候在父亲的商店里收集卡片的经历。
我小时候非常害羞，所以第一次带着一副100多张卡的无厘头卡组去和比我大的青少年比赛，绝对是一次难忘的经历。我记得有一个自闭症的孩子常常坐在柱子外面，他会在比赛前冥想，模仿动漫角色并自言自语。
自我出生以来，宝可梦就一直存在，所以玩我哥哥的游戏，以及去教堂时他们交换卡片和展示他们的卡册，都是我在6岁之前的核心记忆。商店在我很小的时候就关门了，在我几年前开始认真做艺术之前，我和爸爸重新开了商店，出售漫画、复古视频游戏和交易卡。
卡片 nft – 2024
BMAG：杰弗逊·伯迪克，美国卡片收藏之父，在大都会艺术博物馆的最后几年里，把数千张卡片放进相册。阿特·斯皮格尔曼在Topps发明了像垃圾桶小子这样的系列，直到获得主流成功。布赖恩·德罗伊库尔最近对交易卡媒介做出了观察：一张魔法卡是一种具有功能的图像，稀有性和功能交织在一起，而NFT则继承了这种逻辑，仅捕捉了稀有性卡片能做什么是画作做不到的？
EB：我把很多作品视为画作。交易卡成为了我创作的基础和素材，卡片 nft 1 & 2.
你可以创造画作/交易卡/NFT并在收藏者中传播的巨大规模是你在任何层面上都无法竞争的。对我来说，作为一个严肃的年轻艺术家意味着要有足够的好奇心去尝试塑造我们这一代的工具和格式——无论是AI、NFT还是交易卡。将这些都放在与绘画相同的背景下对我来说真的很有趣。
卡片 nft – 2024
BMAG：摄影有一个美丽的古老术语，潜在图像：已经存在于曝光胶卷上的图像，但在显影之前保持不可见。一个密封的包装是一堆潜在图像，打开它就是显影，可能变为特定的瞬间。你曾说过，你的三分之一的赎回收藏者根本不打开包装。他们选择让艺术作品永远保持潜在。当你在生成一个系列时，你是把自己看作是在制作一万一千幅图像，还是一万一千个显影的瞬间？
EB：当我第一次开始理解NFT的概念时，我总是想象铸造体验就像打开一个包装。最早让我开始收藏的项目和NFT是具有稀有性系统的PFP，与获得大光环的机会类似，有些稀有特征可以瞬间让你的铸造价值达到你铸造时的10倍。
来自2021年代的常规铸币，甚至来自我们的场景，是一个随机给你的准备图像。我们在mons dot shop上添加的一个层次是，这些铸币被包装在一个可以永远保持未开封的密封包裹中。我无法确切说出原因，但在收藏中，总是会形成一些系统和等级，以保持收藏品的完美状态，甚至确保里面的物品再也见不到光明。
我记得有一次在沃尔玛买了一包游戏王卡片时，想象着卡片在包里像老虎机一样随机洗牌。我知道我会打开它，但我只是白日梦般地想，自己挑的那包会不会有什么好东西。最后我抽到了一个终极稀有的黑羽 Vayu。我有一个黑羽卡组，所以这对我的收藏来说是个很棒的补充。然后我爸爸帮我在eBay上以80美元卖掉了它。我希望我没有卖掉它，哈哈。
BMAG: 对于 卡 NFT 2，你剥去真正的复古全息宝可梦卡片上的墨水，这些物品的整个市场价值都依赖于其状态，然后在裸铝箔上打印新的艺术作品。你甚至提到过想要打印足够逼真的超昂贵金星卡的重制版，以至于能在卡片展会上欺骗别人。
在菲利普·K·迪克的书中 《高堡奇人》一个假冒制造商举起两个相同的Zippo打火机，除了一个是在富兰克林·罗斯福被刺杀时放在他口袋里的（在迪克的替代历史中）。一个有他所称的‘历史性’或气场。整个收藏界、评级、保护壳、来源，都是为了解决这个问题而建立的产业。令人信服的假货证明了眼睛可以被欺骗。那么，毁掉一张潜在有价值的卡片会产生什么？而在艺术家手中的伪作又是什么？
EB：在《猎人×猎人》中，有一个场景是在他们前往约克纽市的拍卖会之前，他们在一个跳蚤市场上看着花瓶和古董。他们发现物体周围有一种能量气场。这向他们表明某些东西经历过历史，可能对他们以低价购买并转售有价值。
我认为物体确实有这种能量和气场。即使在艺术作品/画作中，艺术家也将注意力直接集中在一个点上，因此物品可以以这种方式变得强大。
我认为打破这些虚假的知识产权界限是有趣的，几乎有机地表现或重现一个像金星查尔斯这样的强大物体。你甚至可以将其与学徒制作他们最喜欢的艺术家的作品的大师复制品联系起来。这些不仅仅是凭借技巧完成的。这与你对艺术家的热爱以及你希望让自己的作品与原作一样美丽的意图有很大关系。
来源：BitcoinMagazine